He actualizado enlaces y he corregido pequeñas cosas de La magia de Harry Potter.
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He leído muy poco a Brandon Sanderson a pesar de ser uno de los escritores de referencia y más leídos en los últimos años en los géneros de aventuras fantásticas y de ciencia-ficción. He leído sin embargo su libro Curso de escritura creativa, que me ha parecido excelente por su sentido común y su claridad, aunque no conozco bastantes ejemplos que pone, de sus propias obras o de obras de colegas a los que admira. El contenido se basa en los cursos de Escritura Creativa que viene dando desde hace décadas y son explicaciones del proceso de construcción de sus novelas. Su interés es revelar cuáles son las destrezas de un oficio en el que no le mueven intenciones literarias sino narrativas: trata de enseñar como conseguir relatos que «funcionen» y se vendan bien. En esta dirección, el sentido práctico de Sanderson es notable.
Por ejemplo, apunta que no es cierta la teoría de que lo que se escribe para ser publicado sea como la punta de un iceberg que tiene un volumen sumergido siete u ocho veces mayor que lo que se ve, y dice: «a menos que seáis el abuelo Tolkien y podáis dedicar veinte años y una licenciatura de Filología a crear una ambientación —lo cual no tiene nada de malo y me parecería estupendo si es lo que queréis—, el sector editorial os exigirá que publiquéis un libro cada pocos años. No tenéis tiempo para crear icebergs. Así que lo que se hace en vez de eso es aprender a fingir que existen. Escribir novelas [como las mías] se parece un poco a ser un prestidigitador», basta que dejes unos pocos detalles claros para que el lector piense que tienes claros todos los demás…
En otros momentos se dirige así a los futuros escritores que desean escribir novelas como las suyas:
—«la mejor cura para el bloqueo del escritor es seguir escribiendo»;
—se trata de que escribáis las historias «que os gustaría leer y disfrutar»;
—tenéis que «aprender a profundizar en un concepto y explorar sus distintas ramificaciones, en lugar de limitarnos a meter todo lo que se os ocurra en un libro»;
—lo más relevante en la construcción de una novela son unos personajes interesantes y cautivadores, y después la trama que atrape al lector; la ambientación es lo menos importante pero ha de ser una parte integral de la historia y no unos simples carteles que uno mira según pasa;
—«las historias funcionan gracias a la sensación de progreso. Las tramas avanzan porque vemos que las cosas cambian».
Brandon Sanderson. Curso de escritura creativa (2022). Barcelona: Ediciones B, 2022; 336 pp.; trad. de Manuel Viciano Delibano; ISBN: 978-8466671897. [Vista del libro en amazon.es]
Bajo el título Banner. Historia de una ardilla, de Ernest Thompson Seton, se contienen ese relato (Bannertail: The Story of a Graysquirrel, 1922), y otros tres más cortos: Lobo, el rey de Currumpaw (Lobo) —ya mencionado en Los lobos de Currumpaw y en Lobo: el rey de Currumpaw—, Cuellirrojo, la historia de la perdiz del valle del Don (Redruff), Jirón, la historia de un conejo de cola de algodón (Raggyluff), y Raposa, la zorra de Springfield (Vixen). Los relatos originales pueden leerse en el proyecto Gutenberg: el primero en este enlace y los restantes en el correspondiente a una edición titulada Lobo, Rag and Vixen (1899-1902). Y, aunque no se lean, vale la pena echar un vistazo a esas ediciones para conocer y recrearse en los magníficos dibujos con los que Seton acompañaba sus historias.
Ernest Thompson Seton. Banner, historia de una ardilla (Bannertail. The story of a graysquirrel, 1922; Lobo, Rag and Vixen, 1899) Barcelona: RBA, 2020; 368 pp.; trad. de Víctor Manuel García de Isusi; ISBN: 978-8427218857. [Vista del libro en amazon.es]